Con "Ave, Cesare!" I fratelli Coen fanno il loro "vizio intrinseco" degli anni '50

Ave, Cesare! è uno di quei film di Coen Brothers che hanno fatto perché possono. Urla "fatica d'amore". Il team di sceneggiatori e registi risulta coerentemente con film d'insegna che sono entrambi ampiamente acclamati e redditizi (Non è un paese per vecchi), grandi film che non tutti pensano siano grandi ma molti amano (All'interno di Llewyn Davis, Brucia dopo aver letto), e poi film che probabilmente pensano siano grandiosi, ma attraverso una lente che non è facile da isolare per nessun altro (Crudeltà intollerabile, L'uomo che non c'era).

Tutti i loro film - non importa quanto poco il beneficio del dubbio che tu dai loro, e quanto realmente sembrano averli fatti da soli - hanno delle sequenze davvero indimenticabili. Anche, diciamo, commedia dark screwball Crudeltà intollerabile, uno dei loro film meno popolari, ha momenti di genio farsesco, per tutte le piatte linee emotive di Catherine Zeta-Jones e le battute che non si distinguono in quanto tali. Ma ha l'esilarante colonna sonora di Carter Burwell sul barone e il concierge dell'hotel che accarezza il suo cane, Clooney che si aggira, lo interroga drammaticamente, e Geoffrey Rush con una coda di cavallo, che urla insieme a quasi "The Boxer".

Loro ultimo, Ave, Cesare! - propagandato come sequel spirituale di Crudeltà, così come O fratello, dove sei? - non funzionerà per tutti. È difficile per un'opera d'arte farlo - per sembrare coesi e congruenti da qualsiasi angolazione - quando racchiude così tante mini-lettere d'amore in altre opere d'arte all'interno di se stesso. Le alleanze possono distrarre e i Coen amano i riferimenti e i sottotesti. Ave, Cesare! si concentra su uno studio cinematografico nei primissimi anni '50, e gran parte del film è dedicato a filmati di film incorporati al suo interno. The Coens ha tagliato rapidamente tra diverse fasi del suono e proiezioni giornaliere. Troviamo, tra gli altri, Scarlett Johansson come attrice in stile Busby Berkeley, Ralph Fiennes nei panni del regista britannico di una commedia-of-manners asciutta e raffinata, Channing Tatum nei panni di un tap-dancing Gene Kelly / Fred Astaire mock-up, e Alden Ehrenreich è una star d'azione acrobatica da cowboy, non così stupida come lui.

Ci sono anche, più bizzarramente, film figurativi all'interno del film, cioè drastici cambiamenti di stile e genere all'interno della sceneggiatura di Coen, principalmente tra commedia e più teso noir. I Coen hanno chiaramente avuto un enorme piacere nel ricreare e amorevolmente parodiando i microgenri di quel periodo nel film, in particolare l'epica biblica che condivide il nome del film, "Un racconto del Cristo".

#RalphFiennes insegna ai suoi attori una o due cose nel #HailCaesar dei fratelli Coen. Biglietti:

- Ave, Cesare! (@HailCaesarMovie) 5 febbraio 2016

E così più di ogni altra cosa che Coen abbia mai fatto, Ave, Cesare! è un film sui film, mentre molti dei loro film rendono omaggio ai vecchi stili di film di Hollywood (Miller's Crossing, L'uomo che non c'era, ecc.) Ma ci sono altre macro attraverso le linee che danno al film più peso. L'industria cinematografica è in pieno boom nel periodo in cui il film è ambientato. Al centro dell'attuale macchina prospera ci sono ingranaggi come Eddie Mannix, interpretati con il tipico fascino e il perfetto tempismo comico di Josh Brolin. Mannix è postulato in una voce fuori campo come un eroe intraprendente - sfumature della narrazione di Sam Elliott in Il grande Lebowski. In realtà, però, è un ragazzo la cui principale preoccupazione professionale è quella di chiacchierare e "seccare" gli attori ubriachi. Al di fuori di questo, lavora in confessionale per cercare di stare lontano dalle sigarette. La colpevolezza e l'etica del lavoro di Mannix sono giocate da buffone. Mannix è aggrappato a una nave che affonda, un martire clownesco che lavora fino all'osso perché sente, per qualche oscuro motivo, come se lo meritasse.

Sullo sfondo, o parallelamente a, tutte le azioni del film di Coen provano un sentimento di paranoia - qualche spettro di imminente rovina, o incerto, sconosciuto inconoscibile. Qui, è un tipo speciale - per un periodo di tempo che viene ritratto molto spesso nei film. Mannix e l'ensemble si trovano di fronte alle prime minacce del futuro (letteralmente, il collettivo comunista "The Future") del resto degli anni '50, in cui la cultura è destinata ad essere più omogenizzata e razionalizzata. L'avvento del televisore di casa è postulato come una minaccia per il sostentamento dei film, e stanno appena cominciando ad essere in ogni casa; la bomba H è stata testata in segreto, come dice Mannix a un dirigente che spera di attirarlo lontano dal mondo del cinema per Lockheed. La "paranoia della Guerra Fredda" è solo agli inizi: l'annientamento del mondo non è una possibilità sulla quale il (populus *, e il film di Hollywood per procura, sono ancora ossessionati.I comunisti sono sciocchi, imbranati e disorganizzati, piuttosto che minacciosi. o tap dance per l'industria, un sistema di avidità capitalistica per loro.versversion è ancora nella sua infanzia e forse un sogno irrealizzabile: è un mondo evocativo, a volte surreale, ispirato e arricchito.

Si desidera solo che il film funzioni più a livello superficiale, senza dover fare affidamento su strane strutturazioni, battute e riferimenti religiosi e filosofici - divertimento per i devoti di Coen Brothers a disfare i bagagli, ma non necessariamente degno di nota per il pubblico generale. Ci sono un sacco di grandi linee, che puntano verso l'avvincente umorismo di commedianti dell'epoca in cui il film si svolge - Preston Sturges e Billy Wilder, in particolare. Ma è leggero sulle risate di pancia.

L'attrattiva più immediata è nel piegare il genere quasi da scena a scena, e il collo di ceto, l'energia entropica che la sceneggiatura crea. Canta un po 'della qualità tortuosa e vertiginosa del recente di Paul Thomas Anderson Vice Inerente, ma realizzato in un modo ironico e sobrio che si addiceva a un set cinematografico durante uno dei periodi di tempo più stretti nella storia del nostro paese. In definitiva, Ave, Cesare! è un film imperfetto e frammentario, ma fantastico. In un certo senso, è appropriato, ricordando l'ambizione di molti dei film del periodo in cui è romanticizzato da studio.