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Con Festa della salsiccia pronti a dare al pubblico americano un assaggio di irriverenza e di limiti, spingendo solo un film d'animazione R-rated in grado di offrire, è bello rivisitare alcune delle opere d'animazione mature prodotte all'estero.

Questi film variano negli stili artistici ma affrontano argomenti come amore, sesso, violenza e depressione con una diretta immediatezza. Così, mentre i film di Disney e Pixar hanno spesso emozioni mature, sono abili nel tessere i loro elementi più maturi in forme amichevoli per i bambini. Non così con alcuni dei film su questa lista che sono spesso realizzati appositamente per un pubblico maturo.

Chico e Rita

Chico e Rita è un film splendido diretto da Tono Errando, Fernando Trueba e Javier Mariscal. Questo film in lingua spagnola è una storia d'amore ispirata alle ballate latine il bolero. Così, mentre Chico, pianista di talento, e Rita, una bella cantante innamorata, il genere bolero è anche pieno di crepacuore e tragedia. Una storia di sesso, droga, amore e jazz latino, Chico e Rita è stato candidato ad un Academy Award e ha vinto il prestigioso Goya Award in Spagna come miglior film d'animazione.

Il falso

Dopo un debutto esplosivo al Festival di Cannes 2012 per il suo film d'animazione oscuro e contorto Il re dei porci, Seguito da Yeon Sang-ho Il falso nel 2013. Una storia su un villaggio rurale coreano sotto il controllo di una finta chiesa che sta truffando i cittadini religiosi con i loro soldi e la loro dignità. I film di Yeon sono drammi animati, il suo stile è realistico e non ci sono elementi fantastici nell'animazione. Usa semplicemente il mezzo per creare attacchi pungenti nella società sudcoreana.

Persepolis

Persone che non hanno visto il film d'animazione in lingua francese Persepolis sono spesso sorpreso da quanto sia maturo il lavoro. Basato sul romanzo grafico autobiografico con lo stesso nome dell'artista francese-iraniana Marjane Satrapi, Satrapi ha diretto l'adattamento animato del suo fumetto. Dopo aver fatto le ondate dopo la sua prima del 2007, Persepolis rimane una visione essenziale se non altro per apprezzare l'animazione francese, la storia iraniana e uno dei migliori adattamenti di graphic novel nella storia del cinema.

Anomalisa

Il film in stop-motion di Charlie Kaufman su un uomo triste che può solo sentire la voce dolce di Tom Noonan ogni volta che qualcuno parla è uno strano tipo di storia d'amore. Mentre il film presenta l'unica scena di sesso in stop-motion nel cinema, è anche un'analisi interessante su come l'ego e l'importanza personale intrappolano le persone nel loro inferno. Come la conclusione del film, lo stop-motion diventa ancora più toccante con il suo finale torto, Anomalisa è il trattato cupo e sorprendente sugli uomini egoisti.

Wolf Children Ame e Yuki

Mamoru Hosoda costruisce fantastici mondi anime, solo per ancorarli con eroi riconoscibili. La storia parla di una donna che sposa un licantropo e dà alla luce bambini licantropi. Mentre crescono, i gemelli si ritrovano divisi tra le loro vite umane e i loro istinti di lupo. Mentre il film agisce come una storia di formazione per i due bambini, l'ancoraggio emotivo rimane la madre le cui reazioni a strati portano risposte umane alla natura complicata delle persone che ama.

L'illusionista

L'illusionniste dall'autore francese d'animazione Sylvain Chomet è un film d'animazione visivamente europeo, ispirato a fumetti e artisti francesi. La produzione congiunta franco-scozzese ha luogo nel 1959, quando un mago sfortunato lascia Parigi per prenotare concerti sempre più piccoli attraverso Londra e infine la Scozia. Dopo aver raccolto un compagno di viaggio, il mago e Alice continuano a viaggiare insieme alla ricerca di altri concerti. Un film su strada animato, L'illusionista è un film cupo, ma giovialmente animato sulle tribolazioni del processo creativo. Quasi spezzando la quarta parete in un colpo di coda fine, L'illusionista è un film gioiosamente animato che richiama uno stile di illustrazione unicamente europeo.

Il giardino delle parole

Makoto Shinkai è un prodigio giapponese una volta salutato come il prossimo Hayao Miyazaki. Dove i due divergono, tuttavia, il fascino di Shinkai è per le persone che nei mondi. Mentre Miyazaki crea meravigliose avventure in ambientazioni fantastiche, il lavoro di Shinkai si concentra sui rapporti umani, anche se usa la fantascienza come sfondo per queste storie. Però, Il giardino delle parole si svolge nella moderna Tokyo quando un aspirante designer di scarpe incontra una donna solitaria in un parco naturale. I due diventano qualcosa di simile agli spiriti affini, nonostante il loro notevole divario di età. Mal di cuore e venute d'età.

Il lavoro di Shinkai è caratterizzato dalla sua intensa attenzione per i dettagli e da un lavoro di animazione sensuale. Spesso è difficile credere che il suo lavoro mantenga quel livello di attenzione e attenzione nei film di lungometraggio.