Il Mash-Up di Kanye West Beethoven "Yeethoven" è un disastro da cui possiamo imparare

C'è un problema tra le istituzioni di musica classica: capire come rimanere artisticamente rilevanti senza perdere le vendite di biglietti per le aziende che sono in genere in ritardo finanziario. Uno dei problemi recenti che il mondo della musica classica e dell'orchestra pop ha dovuto affrontare è come trattare con l'hip-hop, la forma d'arte attualmente all'avanguardia dell'innovazione musicale. Ci sono voluti anni, ma gli ensemble classici si stanno rendendo conto che devono affrontarlo in qualche modo nella loro programmazione: c'è stata una marcata ascesa delle collaborazioni rap e orchestrali negli ultimi tre anni circa. Con molte istituzioni professionali, è solo a malincuore: un modo di fare una pugnalata per ampliare il loro pubblico e ottenere un profitto ragionevole.

Di recente, è nata una collaborazione che è stata significativamente più illogica e concettualmente oscura rispetto alla performance di Kendrick Lamar con la National Symphony dello scorso autunno, che si distingue come il gruppo di rap / symphony più artisticamente riuscito e significativo. È "Yeethoven", un concerto organizzato da giovani musicisti che rendono omaggio all'album 2013 dei Kanye Wests yeezus e le opere delle figure musicali più influenti di tutti i tempi: il compositore classico / romantico dell'Ottocento Ludwig van Beethoven. Il concerto si è tenuto sabato scorso a Los Angeles, e puoi sentire tutto sotto:

Si può vedere come un devoto della storia della musica - o se si vuole essere meno indulgente: secchione - potrebbe pensare che il concetto di "Yeethoven" fosse un'idea intelligente e / o costruttiva. Beethoven è il primo antenato artistico di Kanye: la controversa star che ha aperto la strada all'idea di rendere la forma e l'affetto della musica una dichiarazione distintamente personale, allontanandosi da formule chiare, classificazioni e protocolli aziendali per creare il proprio universo musicale. Ha anche messo in risalto il compositore come una personalità centrale a cui i suoi benefattori finanziari hanno dovuto rimandare: una figura più grande della vita che aveva il controllo completo sul suo prodotto musicale. Kanye si diverte nel rifiutare di separare il suo culto della personalità dal suo linguaggio musicale, e di lavorare sullo stesso livello su larga scala di espressione personale e altamente drammatica che ha fatto Beethoven.

D'altra parte, sembra tristemente tipico di un istituto di musica classica scegliere il più serio "autocritico" di Kanye - e un album di tre anni - da utilizzare come materiale di partenza per il loro progetto. La sovra-intellettualizzazione che si svolge dietro le quinte è fin troppo palpabile. Inoltre, facendo di questo un concerto "mash-up", l'orchestra sta implicitamente attingendo a una tendenza musicale che ha croppato all'incirca otto anni fa, con la mania del collage-musica post-Girl Talk "I'm not a DJ". Il progetto, in troppi modi, sembra irrilevante, un'idea inventata in occasione di una festa per studenti ubriachi post-master tra studenti di conservatorio di musica.

Poi di nuovo, la musica rap è in circolazione da circa 40 anni, e le orchestre stanno appena iniziando ad occuparsene. Ci sono voluti un tempo simile per montare concerti crossover con il jazz, e per la musica classica esplicitamente influenzata dal jazz da programmare. Quindi sì, il concetto di "Yeethoven" può apparire comicamente out-of-touch, ma sulla scala classica-musica-mondiale, è fondamentalmente alla moda come tutta questa cosa. E probabilmente ha più lungimiranza rispetto al gruppo rap di Atlanta Migos ' Trap Symphony video, anche se è bello vedere i musicisti classici riconoscere che solo il rap cosciente e impegnativo di un certo tipo merita fili e legni dietro di esso.

Nondimeno, è un triste esempio del problema del mai incontrarsi quando si tratta di collegare l'hip-hop e le comunità classiche / d'avanguardia. Come il capitale culturale che si fa strada in alcuni paesi stranieri, di solito c'è un lungo ritardo quando si tratta del mondo della musica artistica interessato a un particolare fenomeno pop. Di solito, è meglio quando gli ensemble arrivano ad un artista hip-hop alle proprie condizioni - come con lo spettacolo Kendrick - piuttosto che tentare una vera collaborazione, o un concetto più fuori. Le incursioni new-classiche di Kanye con la compositrice contemporanea Caroline Shaw sono, ovviamente, molto più interessanti di "Yeethoven", reinterpretando e torcendo qualcosa di nuovo da materiale preesistente, piuttosto che giustapponendolo per una ragione apparentemente non sufficiente.

Si spera che collaborazioni più reali e uguali alla fine troveranno un modo. Ma per ora, sembra che le orchestre stiano di solito meglio errando dalla parte del controllo creativo cedendo agli artisti rap, piuttosto che imponendo il loro programma creativo sul loro materiale di origine musicale in modi crudi. È una scommessa più sicura. Si dovrebbe applaudire alle menti di "Yeethoven" per aver provato, ma si spera che possiamo imparare una lezione importante dalla sua relativa inefficacia.