JFK annuncia l'Apocalisse, non Camelot, nel finale della serie '11. 22.63 '

Tre lunghi anni dopo, finalmente ce l'abbiamo fatta: l'episodio finale di 11.22.63 letteralmente colpisce il terreno in esecuzione sulla data titolare della serie.Jake (James Franco) e Sadie (Sarah Gadon) corrono attraverso Dallas a piedi, a pochi minuti dalla loro resa dei conti finale con Lee Harvey Oswald al Book Repository. La storia non ha mai respinto questo furioso: blocca le porte, fa schiantare le auto e fa rivivere una serie di fantasmi: Frank Dunning (Josh Duhamel), Johnny Clayton (TR Knight) e un Bill molto incazzato (George MacKay). Lee Harvey Oswald (Daniel Webber) ottiene il suo tiro al JFK. Ma Jake si fa da padrone, cavalcando la sua missione fino alla fine che salva il presidente, anche se uccide Lee e la sua amata Sadie nel processo. È riuscito a cambiare il passato. Ma cosa significa questo per il presente?

11.22.63 è, sotto alcuni aspetti, un titolo fuorviante; L'assassinio frustrato di JFK non sarebbe mai stato il vero culmine dello spettacolo. Questo non è mai stato così ovvio come in questo episodio, in cui il grande evento accade più di un quarto. Ciò che rende davvero interessante "The Day in Question" sono i giorni a venire.

Osservando un Jake affranto e privo di volontà, attraverso la tana del coniglio, nell'attuale Lisbona, nel Maine, otteniamo ciò che stavamo aspettando, e non è bello: JFK non ha trasformato l'America in Camelot; lo trasformò in un deserto post-apocalittico. Mentre Jake cerca di dare un senso ai cani selvaggi e alle bande di banditi che vagano per le strade grigie, incontra un volto familiare: il suo vecchio amico Harry Dunning (Leon Rippy) - il cui padre Jake ha ucciso nel secondo episodio - che spiega che JFK's la presidenza a due termini ha portato a rivolte, attentati e campi di concentramento. "Pensavo che JFK avrebbe reso le cose migliori", dice Jake. Harry, indurito dalla violenza e chiaramente non meglio dopo l'intervento di Jake, risponde in modo rassegnato: "Non capisci questo mondo".

Che mondo è rimasto da capire per Jake? Era svogliato nel presente, ma era un guscio nel passato; e nel nuovo presente, è improbabile che sopravviva persino una notte. "Devo resettarlo", dice, rientrando nel technicolor 1960, dove trascina quella vecchia Cadillac rosa, proprio come nel pilot. Ma questa volta riconosciamo chi c'è nel sedile posteriore: una Sadie spensierata (e molto viva), beatamente ignara dell'esistenza di Jake.

La loro straziante reattività è un punto di svolta per Jake, che è sempre stato il personaggio più frustrante dello show perché non si è mai sentito del tutto completo. Anche se la sua presenza è sempre stata intensamente sentita - durante tutta la serie, ha dato sia la missione che i suoi rapporti sempre più profondi con Harry, Bill e Sadie - non si può fare a meno di mettere in dubbio le forze dietro a quell'intensità. Potresti gettare quel fastidioso senso di inautenticità alla prestazione occasionalmente sogghignante di Franco, ma forse quello che si riduce è il fatto che Jake, come personaggio, è incompleto fino a quando la sua missione è finita. Ma mentre rilascia la mano guantata di Sadie per l'ultima volta, rendendosi conto che l'unico modo per salvarle la vita è lasciarla andare, lo percepisci permettendo le parole fatali di Yellow Card Man (Kevin J. O'Connor) - "Puoi" t cambiare il passato. "- finalmente affondare, dando al suo personaggio una profondità e un peso che stavamo aspettando per tutta la serie.

11.22.63 non sarebbe mai stata una serie sui viaggi nel tempo. La scena finale, in cui l'attuale Jake fa girare un'anziana ma luminosa Sadie (interpretata dall'incantevole Constance Towers) sul pavimento della palestra della Jodie High School, fa capire che l'intero spettacolo era, nel bene o nel male, un episodio di otto episodi storia d'amore. Mentre c'è sicuramente la sensazione di essere stati cambiati in breve tempo - le storie che coinvolgono Bill, Deke e Miz Mimi, e Lee sembrano tutte false piste ora - la conclusione è che sembra ancora soddisfacente. E questo perché lo spettacolo, tra melodrammatiche occasionali, ordigni inconsistenti e episodi bizzarri, ha eccelso nella sua capacità di esplorare le relazioni - e, come illustra splendidamente la scena finale agrodolce - la loro capacità di trascendere del tutto il viaggio nel tempo.