'Morgan' riesce perché è ambientato in un'unica posizione?

La trama del thriller fantascientifico di Luke Scott Morgan è ingannevolmente semplice - e la cosa migliore è che lo scopo è ristretto e claustrofobico nella sua ambientazione a ubicazione singola.

Il film segue un "consulente di gestione del rischio" di nome Lee Weathers (Kate Mara), che viene inviato in un complesso scientifico isolato in mezzo al nulla per valutare i problemi con la creazione di un umanoide di nome Morgan (Anya Taylor-Joy). Una volta che si fa avanti per chiuderli, gli scienziati diventano pungenti, Morgan diventa più testardo, e la tensione si fa acuta per lasciare spazio a domande subtestuali sulle emozioni umane, sulle imperfezioni e su tutta quella roba buona.

Scott, ovviamente, si è ispirato copiosamente al classico del padre Ridley del 1979 alieno, la cui principale azione aliena-contro-insospettabile-umana si svolge in un mercantile spaziale umido e oscuro.

Mettere il film in un contesto isolato come questo offre tante sfide e scorciatoie: tanto quanto enormi successi (come i film di James Bond) sono basati su avventure globetrotter, è ancora un test narrativo più grande per pensare in piccolo. Come suo padre prima di lui, Scott sapeva che limitando lo spazio dell'azione rendeva la storia stessa più creativa.

È questo il motivo per cui la maggior parte dei film a singolo scatto è estremamente noiosa quando cerchi di spiegare la loro trama. Morgan parla di uno scagnozzo aziendale che deve capire cosa c'è di sbagliato in una strana provetta che la sua compagnia ha creato. Sembra un po 'noioso, proprio come come Le Iene Sembra noioso quando lo si riduce a dire che si tratta di un gruppo di truffatori che discutono di una rapina andata male.

Il tocco intelligente nel mantenere l'azione concentrata in un singolo posto è che risulta essere più intelligente di se la storia fosse data a un regno libero. La forza narrativa principale di Le Iene è che in particolare non lo fa mostrarti la rapina, e per lo più si limita alle connessioni dei personaggi in un singolo magazzino. È meglio per questo.

Allo stesso modo, i film isolati rendono il metodo di storytelling stesso più creativo. Il nonno di tutti i film di single location, la parabola giuridica del 1957 di Sidney Lumet 12 uomini arrabbiati, che si svolge quasi interamente in una singola sala della giuria, rimane fresco perché la sua macchina fotografica fluida e l'inquadratura rendono l'espediente di non lasciare mai quella stanza più di un semplice espediente.

Lo stesso - con un po 'di margine - si potrebbe dire del Colin Farrell - protagonista del thriller del 2002 Cabina telefonica, su un ragazzo che deve stare in una cabina telefonica di New York City o rischiare di essere colpito da un cecchino. Mentre non è così prestigioso o ben considerato 12 uomini arrabbiati, o anche Alfred Hitchcocks thriller finto-single-take in tempo reale Corda, l'idea di limitare dove si svolge una storia diventa lo stimolo a dirlo.

Il più delle volte, il motivo a postazione singola viene usato nei film di genere come questo perché i thriller e i film dell'orrore devono iniettare un certo livello di intensità che, per esempio, le commedie, non lo fanno se si trovano proprio nell'appartamento di qualcuno. La demarcazione narrativa secondo cui il film non lascerà che il pubblico lasci una certa area è inconsciamente claustrofobica. Diventa qualcosa da notare e diffidare perché va contro il modo in cui i film "normali" si spiegano.

È il motivo per cui l'innocente geek tecnologico di Domhnall Gleeson si aggira nel compound isolato del personaggio di un genio miliardario di Oscar Isaac Ex machina è la perfetta introduzione dell'ansia di ciò che alla fine accadrà lì senza nemmeno che i personaggi pronunciano una sola parola. Ecco perché anche gli esempi estremi di questo, come in Rodrigo Cortés Sepolto, dove Ryan Reynolds interpreta un personaggio che viene sepolto vivo per l'intero runtime di 95 minuti del film, pattina sull'idea stessa di un grave isolamento per conto suo.

Il padrone della tensione isolata, di nuovo, è Hitchcock che ha usato questo tipo di premessa a suo vantaggio ancora e ancora. Corda, il suo adattamento Steinbeck del 1944 scialuppa di salvataggio e del 1954 Componi M per omicidio fare affidamento sulle loro impostazioni relativamente isolate per consentire semplicemente alla tensione di cuocere a fuoco lento e quindi di costruire un climax. L'apice dell'ambientazione limitata nei film di Hitchcock è probabilmente del 1954 Lunotto, dove il personaggio del fotografo di Jimmy Stewart è costretto su una sedia a rotelle e (come il pubblico stesso) non può fare nulla per fermare un potenziale omicidio che si verifica attraverso il cortile dal suo appartamento di Greenwich Village.

Il problema con Morgan è incapace di capitalizzare sulla sua singola impostazione chiave. Ha tutti i requisiti per essere il prossimo di una lunga serie di memorabili thriller di fantascienza che si svolgono in un luogo, ma non rende mai il complesso o l'ambiente circostante qualcosa di diverso da un posto per il suo eterogeneo equipaggio di scienziati di una sola nota per dimostrare che non hanno buon senso. È solo una scena in cui Morgan può karate tagliare il personaggio di Kate Mara e scappare quando tira fuori una pistola. Peccato. Il film avrebbe potuto fare così tanto con così poco.