Questi cineasti sono passati da "SpongeBob" a film horror

I cineasti e i partner di scrittura Jay Lender e Micah Wright si definiscono "sopravvissuti dell'industria del fumetto". I due hanno iniziato la loro carriera dietro le quinte della TV per bambini dei doposcuola SpongeBob SquarePants, The Angry Beavers, Phineas e Ferb, e poi ha scritto per i videogiochi basati sul trasformatori e Looney Tunes franchising (hanno anche contribuito a stabilire il Video Game Writing Award della WGA nel 2007). Loro sanno anche una cosa o due sull'essere stupidi, quindi, naturalmente, hanno fatto un film horror.

Girato in Romania, Stanno guardando è un tocco comicamente dark su programmi di realtà immobiliare in stile HGTV. Segue la discesa di una troupe televisiva sottopagata nel terrore in un remoto villaggio dell'Europa orientale che ospita un oscuro segreto.

"Mia moglie guarda House Hunters International costantemente ", ha dichiarato Wright Inverso. "Ogni volta che lo guardo, penso tra me e me, 'Che incubo, spostarmi dove non parli la lingua e tutti ti odiano a causa delle nostre guerre straniere e di queste strane piccole città'".

Aggiunge: "Più ci pensavo, più pensavo, 'Questo è un buon film dell'orrore'".

Interpretato da David Alpay (I Tudor), Kris Lemche (porto), Mia Faith e Carrie Genzel (Tutti i miei bambini) come lo sfortunato equipaggio senza wi-fi o aiuto, Stanno guardando uscirà nelle sale e On Demand il 25 marzo. I pazzi dietro al film, Jay Lender e Micah Wright, hanno recentemente parlato con Inverso a proposito della forma unica del reality / found-footage del film e del valore dell'improvvisazione quando tutti corrono in giro per un sanguinoso omicidio.

Voi ragazzi siete veterani di Nickelodeon e dell'animazione Disney. In che modo la tua sensibilità dei cartoni ha influenzato la tua decisione di provare l'orrore?

Micah Wright: Ad un certo punto del film, la mente del nostro personaggio principale scatta e entriamo in un mondo di pura immaginazione. Direi che è il più informato dalla nostra animazione. Quella persona, non ho intenzione di dire chi è perché non voglio rovinare il finale, è il sopravvissuto solitario e è chiaramente pazzo alla fine del film. Ci siamo sentiti, andiamo all in. Ci siamo solo alzati sopra e abbiamo semplicemente fatto il pieno.

Ragazzi, infrangono le regole dell'orrore da repertorio. Ad esempio, si impiega musica non diegetica, che offusca la linea tra finzione modificata e realtà non modificata. Cosa ti ha fatto perseguire questa forma?

Jay Lender: Otteniamo da dove vieni quando dici che abbiamo riscritto le regole per i filmati trovati, ma non siamo davvero un filmato di reperti trovati. Non è come un mucchio di videocassette trovati dalla polizia per noi. Tutti i nostri personaggi sono cineasti professionisti e lo riprendono bene, meglio dei bambini nei boschi Blair Witch Project. Sanno come puntare una telecamera, come costruire l'intrattenimento così quando arriva il momento di modificare, il nostro sopravvissuto teorico sa come modificare un film e sa se ci dovrebbe essere musica. In un certo senso non siamo davvero trovati filmati. Ci piace pensare a noi stessi come a un thriller in prima persona.

In una nota simile, anche voi ragazzi avete esperienza nella scrittura di videogiochi come Call of Duty. La tua esperienza nel gioco ha contribuito al concetto tanto quanto hanno fatto i cartoni animati?

JL: Quando si scrive per i giochi, molto di ciò che si fa è scrivere ciò che chiamano momenti programmati, momenti in cui crei un ambiente in cui accadono da soli. A volte le scrivi al momento. Avere una combinazione tra random e completamente script è ciò che rende grande un videogioco.

È la stessa idea di un momento naturale che si verifica nel film. C'è uno sparo di una vecchia che sta in piedi in un vicolo con in mano un pezzo di pane. Inizialmente lei sfiora il nostro personaggio, Alex, mentre dice qualche commento intelligente, ma eravamo seduti lì a esaminare il filmato e abbiamo visto questo scatto: Sta lì in piedi, aspettando che il regista dica un'azione. Ci rendemmo conto che stare in fondo a un lungo vicolo che portava il pane era più inquietante della scena che avevamo scritto.

MW: Essere aperti al momento è qualcosa che non può accadere nei videogiochi e nelle animazioni perché tutto è pianificato con dettagli incredibili. Non ci sono seconde possibilità nell'animazione. Non puoi tornare indietro e scattare da una diversa angolazione. Non ci sono molti incidenti felici in animazione e videogiochi.

Sono felice che tu lo abbia portato. Improv è un elemento importante nel cinema, specialmente nel film horror "found footage". Quanto hanno improvvisato gli attori?

MW: Kris Lemche, che interpreta Alex, è stato davvero bravo a rimanere nel momento. Leggeva le righe come scritte fino a quando non si sentiva come se non fosse più spontaneo e poi lo avrebbe cambiato. Tre, quattro, cinque persone, cambierebbe la linea e tutti avrebbero dovuto reagire con immediatezza.

La chiave è che abbiamo dato a tutti una sceneggiatura ristretta in modo che sapessero su cosa avrebbero dovuto lavorare. Prima di girare qualsiasi scena, abbiamo parlato con tutti e abbiamo detto: "Questo è ciò che deve emergere in questa scena. Assicurati di colpire questi momenti. "Non era come una cosa di John Cassavetes in cui abbiamo semplicemente spinto le persone nella stanza e abbiamo detto" Combattere "e andare via. Avevamo una sceneggiatura specifica a cui era stata data libertà di ballare intorno. Quando balli bene, è quello che vedi sullo schermo e se ballavano troppo lontano, faremmo un'altra scena.

Le parodie dell'orrore sfigurano archetipi familiari, ma Stanno guardando è diverso. C'è una sfumatura, per esempio, in Becky, che sarebbe stata la "Hot Girl" in qualsiasi altro film. Quanta attenzione hai dato ai personaggi? Gli attori li hanno plasmati in un modo che non ti aspettavi?

JL: Abbiamo iniziato con gli archetipi con cui hai familiarità e, per iscritto, abbiamo aggiunto la profondità. Abbiamo avuto la brava ragazza, il fustagno, il personaggio maleducato, il goofball. La pallina da golf, e non penso che parli di scuola quando dico questo, abbiamo scritto da Shaggy Scooby Doo. Solo una personalità pratica e intuitiva che tutti comprendono. Michea e io conosciamo Shaggy bene. Tutto quello che devi fare quando scrivi la scena è dire "Cosa direbbe Shaggy qui?" L'abbiamo scritto così ed è stato grandioso.

Poi abbiamo fatto delle audizioni e abbiamo visto una dozzina di persone che hanno fatto la spia su Shaggy. Non stanno fumando droga nella Mystery Machine, ma hanno riconosciuto che era Shaggy. E poi arrivò Kris Lemche e consegnò questa esibizione. Micah e io lo stiamo guardando e noi diciamo "Cosa stai facendo? Che cosa sta facendo? "Aveva una presa completamente diversa, che era" fastidiosa bocca sommessa "rispetto a un terrificante stoner. Era strano, inaspettato, ma tutto ciò che faceva funzionava e andava a lavorare. Alla fine, tutti quelli che abbiamo portato hanno portato qualcosa di incredibile che non avremmo potuto immaginare all'inizio. Siamo rimasti entusiasti di quello che hanno fatto.

In definitiva, Stanno guardando è la tua prima pugnalata all'orrore ed è una svolta radicale rispetto a quello che hai fatto. Che cosa è stato come entrare nel manicomio, per così dire? Eri in grado di andare dove non potevi, diciamo, Spugna di mare ?

MW: Non penso ci fosse molto che non potremmo fare Spugna di mare. Non potevamo fare battute sul sesso ovvie, non potevamo avere molto sangue, ma mi sentivo abbastanza liberato mentre ero lì. Non è così tanto che sono stato in grado di fare cose che non potevo fare prima, o eravamo in grado di fare cose che non potevamo, ma che eravamo in grado di fare cose che erano nostre. Non stavamo lavorando al servizio della visione di qualcun altro. Questa era la nostra cosa. Questo è ciò che ci sta liberando. Non è la maggiore libertà. È il fatto che è la nostra visione.

Stanno guardando uscirà il 25 marzo nelle sale e On Demand.