Con "A Moon Shaped Pool" dei Radiohead, Thom Yorke è il James Joyce della musica pop

Con il debutto del nuovo album della band, Una piscina a forma di luna rilasciato per le critiche di fan e critici, Thom Yorke ha, ancora una volta, confermato il suo posto nella storia della musica come uno degli artisti più innovativi di sempre per registrare un brano - un'impresa resa ancora più impressionante se si considera che pochi critici sostengono per capire appieno cosa diavolo sta succedendo nell'album.

ROTAZIONE La brillante recensione diceva tutto Una piscina a forma di luna ha attirato senza sforzo il passato di Yorke e "emerge come un sospiro considerato, filigranato, a lunghezza d'album - un sospiro sincero umano, un distinto fortysomething sospiro, con tutte le paure, le prove e gli esaurimenti che la mezza età può maturare. "Ovviamente, la rivista ha aperto la loro recensione ammettendo che l'album era piuttosto" confusionario ".

È stato lo stesso in tutto il settore; gli ascoltatori hanno soprannominato il nuovo album dei Radiohead brillante, ma difficile. È una critica gratuita che ha seguito Yorke nel corso della sua carriera, rendendolo un prestanome per i moderni accademici musicali. La sua intera discografia sembra dire, l'arte non ha bisogno di essere facile per essere utile.

L'impegno di Yorke per l'arte alle sue condizioni richiama alla mente la carriera di un altro incompreso titano del suo genere: James Joyce, l'irlandese che ha elevato la vita quotidiana a uno stato di sogno ipnotico che ha reso monumentale anche il tempo del bagno. Entrambi gli uomini spesero - nel caso di Yorke, ancora spendendo - le loro vite in una disperata ricerca di qualcosa di originale, per qualcosa che il mondo non aveva mai visto, e entrambi gli uomini raggiunsero i loro obiettivi con disinvoltura.

Hanno infranto la scena come geniale, ma affidabile

Pubblicato nel 1914, James Joyce Dubliners è stato il lavoro di debutto dello scrittore, una raccolta di racconti sui vari abitanti della città natale di Joyce. Sebbene il romanzo contenesse certamente le tracce del genio in erba di Joyce, era uno sguardo accessibile, eppure al tempo stesso estremamente realistico, ai dublinesi, dall'infanzia fino alla tomba.

I racconti vagamente connessi sono stati, al tempo stesso, un'espressione coesa della filosofia di Joyce, che un solo momento può far deragliare un'intera vita. Quell'idea inebriante era racchiusa in una raccolta di racconti facilmente digeribili che sembravano una versione letteraria di Il cavo, ma con meno droghe e meno violenza (ma altrettanto intrighi).

Facciamo un salto in avanti di quasi otto decenni fino al 1993 e l'uscita del primo album dei Radiohead, Pablo Honey, un ingresso spavaldo, sfacciato, brillante nella scena musicale. Comunque unico il suono della band era a quel punto, Pablo Honey era ancora un successo commerciale perché, come Rolling Stone Mettilo, "le loro solide melodie e i canti corali risuonano nell'appeal pop."

Joyce, a modo suo, dimostrò di essere in grado di offrire qualcosa di nuovo che era ancora profondamente radicato nelle convenzioni letterarie dell'epoca. Yorke e Radiohead, nel frattempo, hanno compiuto la stessa impresa con Pablo Honey. Quindi, dopo aver provato che erano bravi come i loro contemporanei, era tempo di sperimentare.

Entrambi sono ossessionati dal loro processo creativo

Sia Yorke che Joyce hanno interpretazioni completamente diverse su cosa significhi "sperimentale", ma entrambi gli artisti hanno attinto la creatività dal proprio processo creativo.

Dopo che Joyce ha trovato consensi dopo la pubblicazione Dubliners, lo seguì due anni dopo, sapete, inventando una tecnica letteraria nuova di zecca: flusso di coscienza, in cui tentava di esprimere a parole l'ondata di pensieri ed emozioni che costituiscono il mentale momento per momento di ogni persona esistenza. La vetrina di questa rivoluzione letteraria era Ritratto dell'artista come un giovane, una storia profondamente personale di un giovane ragazzo irlandese che odia suo padre e vuole solo fuggire dalla sua casa in modo da poter ottenere la sua arte.

È una strana metamorfosi che usa il dispositivo del flusso di coscienza di Joyce per dettagliare sia la sua tormentata educazione che la vera origine del dispositivo letterario. Oltre a questo, c'è un sacco di riferimenti accademici della vecchia scuola che richiedono un dottorato in Classics per assorbire correttamente.

Eppure, l'appello di Ritratto è stato immediatamente afferrato dagli accademici del giorno. H.G. Wells ha scritto del libro: "È un mosaico di frammenti frastagliati che rende insieme con estrema completezza la crescita di un ragazzo piuttosto misterioso e fantasioso a Dublino".

Per provare la stessa cosa nella carriera di Thom Yorke, possiamo guardare alle prime due versioni di Una piscina a forma di luna, "Burn the Witch" e "Daydreaming". "Burn the Witch" è già stato impantanato nei confronti dell'attuale crisi dei rifugiati, che potrebbe essere azzeccata.

Tuttavia, non si può scartare il fatto che "Burn the Witch" sia seriamente precedente alla crisi. I testi raccontano una storia più intima. Il ritornello, "Burn the Witch", potrebbe essere altrettanto semplice per Yorke stesso, essere una persona creativa in un mondo non creativo. Tieni presente che nel video, è l'estraneo che finisce incendiato dai locali. Ciò potrebbe applicarsi ai rifugiati (e probabilmente lo fa), ma dato l'arco della carriera di Yorke, non è neanche irragionevole pensare che la canzone sia personale.

E, se "Daydreaming" non riguarda cosa vuol dire essere schiavo del processo creativo, mangerò il mio cappello. Ecco il video solenne diretto da P.T. Anderson, interpretato da un errante Thom Yorke:

Il video e la canzone funzionano insieme. Yorke vaga attraverso una serie di porte che conducono a un imprevedibile labirinto di persone e luoghi comuni, cantando, "Sogni d'oro / Non imparano mai" e proclamando che è "Felice di servire" prima che l'etereo Yorke vaga per un vasto paesaggio montano prima di rilassarsi con una voce all'indietro che ripete (in qualche modo minacciosamente), "metà della mia vita".

Sulla creatività (e sulla chiusura)

In un'intervista del 2013, ha detto Yorke il guardiano "Penso che gli artisti possano influenzare solo facendo musica che sfida le persone, le eccita e le capovolge. Musica che ripete ciò che sai in derivazione sempre più decrescente, che è indiscussa e non stimolante, attutisce le nostre menti, la nostra immaginazione e la nostra capacità di vedere oltre l'inferno in cui ci troviamo."

Al contrario, più di un secolo prima, nel 1902, Joyce scrisse: "La poesia, anche se apparentemente più fantastica, è sempre una rivolta contro l'artificio, una rivolta, in un certo senso, contro l'attualità. Parla di ciò che sembra fantastico e irreale per coloro che hanno perso le semplici intuizioni che sono la prova della realtà ".

Queste due citazioni stabiliscono il compito che ciascuno ha davanti a sé. L'obiettivo è lo stesso: creare qualcosa di nuovo e miracoloso, che vive nel contesto del quotidiano. È stato scritto che, "più un artista si discosta dalla norma e si addentra nella sua casualità personale, meno è comprensibile che i prodotti di tale processo creativo saranno destinati a chiunque altro".

È nell'essenza di quella citazione che Thom Yorke e James Joyce hanno lasciato il segno, come uomini che si immergono costantemente nella frattura tra ciò che è stato stabilito - e ciò che è possibile nella portata dell'immaginazione umana.