La creazione del pannello "Star Wars" rivela i segreti della produzione di "The Force Awakens"

Lucasfilm ha mantenuto il set di Star Wars: The Force Awakens molto segreto durante la produzione, ma ora che il film ha colpito home video, i segreti di Pinewood fluiscono come acqua su Naboo.

Pat Tubach (Supervisore effetti visivi, Luce industriale e magia), Matt Wood (Supervisore del suono, Skywalker Sound) e James Clyne (Direttore degli effetti visivi, ILM) si sono uniti Il Verge senior reporter Bryan Bishop per un panel che copre la realizzazione di Star Wars: The Force Awakens come parte del NAB Show. Hanno parlato dell'enorme quantità di lavoro, innovazione e back-to-basics che si sono riuniti per fare The Force Awakens accadere.

Per molto tempo nessuno pensava che l'episodio VII sarebbe effettivamente accaduto; George Lucas ha sempre rifiutato l'idea dopo l'esperienza che ha avuto sui Prequel. Sembrava un sogno fan-pipe che non mostrava molte promesse di sollevare mai le dune di sabbia dell'immaginazione. Ma 2100 scatti VFX provenienti da 8 dispositivi VFX in seguito, sappiamo che l'episodio VII è accaduto, ed è stato accolto con un successo sbalorditivo e ha chiesto ai fan di chiedere di più.

Pat Tubach ha parlato un po 'del ruolo degli effetti visivi nei film, e di come il ruolo di un negozio come ILM differisca da una scena all'altra, da un colpo all'altro. La maggiore coerenza, tuttavia, è che l'arte e il design hanno sempre un posto nella pipeline VFX.

"Una cosa su cui puoi sempre contare è che c'è stata una certa quantità di arte e design, sia nelle risorse che stai utilizzando nello scatto o nel concetto dello scatto stesso", ha detto Tubach. "A volte stiamo facendo cose molto semplici e a volte stiamo facendo cose molto complesse, ma è tutto parte del servizio della storia".

Quindi, come hanno fatto l'arte, gli effetti visivi e il suono a riunirsi come The Force Awakens è passato da "non succederà mai" a "nei cinema il 18 dicembre?"

Suono

Una scena importante che è emersa nella discussione sul suono è stata la sequenza in cui Finn trova il combattente TIE poco prima che affondi nella sabbia. Come la scena in cui C3PO e R2 si ritrovano per la prima volta su Tattooine Una nuova speranza, non c'è punteggio, quindi gli effetti sonori hanno la possibilità di avere un impatto reale. Bishop chiese a Wood come facevano quel suono del combattente del TIE che affondava nella sabbia.

"C'è del cibo per cani in una lattina che viene tirato fuori, c'è un lungo rutto a bassa frequenza che accade, come se fosse mangiato", ha detto Wood. "Fondamentalmente … lo trattiamo come se fosse digerito, quindi inseriamo alcuni suoni digestivi. E poi abbiamo quel tipo di effetto tuono che scorre ".

Un rutto? Veramente?

Sì. "Direi che in media mettiamo 1-3 rutti in ogni film", ha detto Wood.

Wood ha anche parlato dell'importanza di rimanere fedele ai film originali e, in buona parte, restare fedeli significava tornare alle registrazioni di Ben Burtt, il sound designer che ha lavorato al primo film di Star Wars.

I suoni che provengono dai combattenti della TIE e dal Falcon sono leggendari e avevano bisogno di avere ragione. Tuttavia, Wood scoprì rapidamente che non avevano un suono da combattente TIE nella libreria che era in realtà abbastanza lungo per la sequenza che avevano nella scena dell'inseguimento di Falcon. Gran parte di ciò che esisteva nella libreria erano i passaggi, e così Wood dovette creare una nuova registrazione usando alcuni degli elementi originali del suono combattente TIE.

Quegli elementi? Un suono di elefante e il suono delle macchine che guidano sul marciapiede bagnato.

"Non vogliamo cambiare queste cose perché il suono ha un modo così semplice ed emotivo e subliminale di riportarti di nuovo in un universo", ha detto Wood. "Abbiamo questo tipo di backdoor nella tua mente per riportarti di nuovo nell'universo."

Jakku e il cimitero delle navi

Jakku è un luogo fondamentale per The Force Awakens. Come potete immaginare, un sacco di tempo e sforzi sono stati dedicati a far sì che cose come le navi nella sabbia, il Super Star Destroyer e il Millennium Falcon fossero giuste.

Clyne parla delle navi nel cimitero che si trovavano nell'ombra del Super Star Destroyer. C'era un sacco di pensieri creativi e di idee, come il modo in cui le navi arrivavano e come ciò avrebbe influenzato il modo in cui esistevano su Jakku.

"Ci è venuta un'idea all'inizio dove avevano queste rimorchiatori che trascinerebbero grandi pezzi abbandonati dallo spazio sul pianeta e solo una specie di montarli sul pianeta", ha detto Clyne.

L'idea, quindi, era che avessi queste navi che si erano appena radicate dove erano atterrate in enormi crateri.

Idee come queste sono una testimonianza di una parte importante del processo creativo, che Clyne descrive come: "Lanciare tutte queste idee folli e vedere cosa si attacca".

E il Millennium Falcon insegue la scena in cui Rey prende il Falcon attraverso il Super Star Destroyer?

"Per quanto riguarda il design, abbiamo davvero sfoderato quello che vedi nella Morte Nera", ha detto Tubach. "Se pensi a quella caccia alla Morte Nera in Return of the Jedi dove stanno passando, adorano davvero quelle piccole fessure che riesci a malapena a montare un Millennium Falcon - perfette per volare, quindi ne mettiamo molte nel.

Il Millennium Falcon

Reintrodurre il pezzo iconico della spazzatura è stata un'impresa enorme. Come uno dei personaggi più importanti nei film di Guerre Stellari, doveva essere fatto bene.

"Ci sono voluti circa un anno di sviluppo per rendere nuovamente Falcon", ha detto Tubach.

In effetti, il lavoro che ILM ha fatto per il Falcon ha influenzato il modo in cui fanno praticamente tutto.

"Sapendo che stavamo costruendo asset che volevamo vivere per molto tempo e viaggiavamo attraverso più film ed essere in grado di usarli in più modi", ha detto Tubach. "Abbiamo iniziato a esaminare la nostra libreria di materiali … e in qualche modo, pensando al Falcon, abbiamo modernizzato tutto con un nuovo shader in cui abbiamo preso un sacco di nuovi riferimenti fotografici e poi abbiamo accuratamente confrontato tutti i riferimenti fotografici in CG".

Era importante che sviluppassero ciò che Tubach chiamava una "verità fondamentale" per il Millennium Falcon in modo che potessero renderlo prevedibilmente in condizioni diverse.Questo ha avuto molto a che fare con cose come sporcizia e sporcizia che normalmente vediamo su navi e oggetti di Star Wars. Questo approccio è stato anche utile per far sì che BB-8 apparisse corretto e del mondo in ogni scatto.

BB-8

Parlando di BB-8, la progettazione del droide è stata una parte vitale della creazione di una nuova storia nello stesso universo di Star Wars. È ormai noto che ha iniziato come schizzo in un post-it del regista J.J. Abrams. Clyne ha discusso le numerose iterazioni di BB-8. Il team creativo ha attraversato molte idee: pedate, corde e anche gambe multiple. Alla fine, però, molti tornarono a quello schizzo originale.

"Fa parte del processo, e succede anche negli effetti visivi, dove andiamo il più lontano possibile e poi lo guardiamo e lo valutiamo e alla fine torna indietro nel modo più semplice che abbiamo preso a questo, "disse Clyne.

Per quanto riguarda il suono di BB-8? Anche questo ha attraversato una serie di iterazioni. Le idee sono state girate attorno solo usando B e l'ottava nota per creare la voce di BB-8, ma alla fine la squadra è atterrato su toni oscillanti controllati attraverso un dispositivo iOS. Sebbene l'ambizione originaria fosse quella di avere Abrams che controllasse BB-8 durante la scena in modo che gli attori avessero una voce da recitare a, che si è rivelato un po 'troppo difficile da coordinare.

Invece, Abrams si è avvalso dell'aiuto dell'amico comico Ben Schwartz per elaborare linee, che sono state tagliate con i toni oscillanti per il ritmo e il tempismo. I toni oscillanti sono stati alimentati attraverso una cabina di dialogo e poi attraverso l'imboccatura di Bill Hader (cioè la forma della sua bocca senza di lui in realtà parlando) per dargli un tocco più realistico.

Il risultato è il BB-8 che vediamo e sentiamo nel film.

spade laser

Quando i film originali furono realizzati, la tecnica della spada laser era molto meno avanzata. Cineasti e attori hanno usato bastoncini di legno e il bagliore distintivo è stato aggiunto in post.

Le cose sono cambiate, però, e per The Force Awakens, gli attori utilizzavano tubi a LED che avevano il loro bagliore, permettendo loro di essere usati come elemento di illuminazione. Naturalmente, c'era ancora il lavoro VFX fatto in post, ma essere in grado di utilizzare strumenti che assomigliavano più da spade laser a bastoncini di legno era un vantaggio per chi lavorava in VFX così come gli attori.

Oltre alle nuove sciabole, però, è stata aggiunta una nuova sciabola al mix con Kylo Ren. Con quella sciabola arrivò un nuovo suono.

"Volevamo che fosse un progetto incompiuto", ha detto Wood. "Non è stato fatto nel modo in cui una normale sciabola Jedi è stata fatta … come se potesse esplodere in mano, fondamentalmente, è ciò che JJ voleva che fosse." Gran parte di quel suono viene dai rumori dei malfunzionamenti elettrici, un basso inquietante - tono di frequenza e, che ci crediate o no, le fusa del gatto del sound designer, Porkchop.

Dal pannello risulta chiaro che Tubach, Wood e Clyne sono tutti fan. E così, quando un fan ha chiesto quale fosse la parte più interessante del lavoro su un film di Star Wars, personalmente, Wood ha riassunto molto bene.

"Penso che il mio non sia realmente correlato al suono", ha detto Wood. "Penso che andasse a Pinewood e mi chiedesse se potevo vedere gli altri set solo per scopi di ricerca e andare sul set di Falcon, che era un sogno … i corridoi sono lì, la piccola area a scacchiera, il letto di Chewie, e poi la rampa e l'altro corridoio che entra nell'abitacolo. Va tutto bene."