Le nuove regole del campionato Cosplay di ReedPOP sono il riavvio molto necessario dell'hobby

Il cosplay, una volta sottocultura in cui gli appassionati si vestono e si comportano come personaggi di fumetti e personaggi fantasy, è ormai mainstream, dato che i film geek fanno un sacco di soldi e le convenzioni come Comic-Con pop-up in tutto il mondo. Anche se quasi nessuno ha lasciato il lavoro di un giorno per farlo professionalmente, un'élite come Yaya Han e Jessica Nigri hanno progettato un marchio che li ha portati alla celebrità. I contest di Cosplay nelle convention di tutto il mondo ispirano designer e artisti, richiedendo sforzi colossali per ottenere premi magri. È stato il dramma di questo stile di vita che ha creato il reality show 2013 Syfy Eroi di Cosplay.

Ma è ancora un giovane hobby con bug nel sistema. Il campionato di cosplay più prestigioso al mondo, i Crown Championships of Cosplay ospitati al C2E2 di Chicago, fino ad ora ha utilizzato categorie non definite come "film", "anime" e "videogiochi" che hanno fatto concorrenza ineguale. The Iron Mans e Big Daddies regolarmente spandex con la sola punta e Sailor Moon, a prescindere dal duro lavoro svolto per cucire o incollare.

In risposta, ReedPOP - gli organizzatori genitori di C2E2, Comic Con di New York e altre convenzioni globali - ha annunciato il mese scorso un riavvio delle sue regole del campionato che l'azienda spera possa persino giocare. Queste categorie saranno implementate nella divisione inaugurale del Campionato Occidentale, che debutterà alla Emerald City Comicon di Seattle in aprile:

cucito: Cosplay costruito principalmente attraverso cuciture, cuciture, ricami, ecc.

Armatura: Cosplay costruito principalmente modellando e modellando i suoi strati esterni usando acrilico, schiuma EVA, Worbla, Wonderflex, cartone, ecc.

FX: Cosplay che include principalmente animatronics, effetti ottici, effetti meccanici, trucco per effetti speciali, protesi, ecc.

Più grande della vita: Cosplay che racchiude il creatore e estende i loro arti di almeno un piede di lunghezza.

Ho contattato il direttore del marketing globale di marchi di ReedPOP, Brian Stephenson, e il coordinatore dei contenuti e dei talenti Justin Flores, riguardo al loro processo di due anni di rimodellamento del più grande campionato mondiale di cosplay e di cosa significhi per il futuro dell'hobby.

Cosa ti ha motivato a stirare le nuove regole per i Crown Championships? Da dove vengono queste nuove regole?

Brian Stephenson: Questo è il culmine di un processo di due anni. Mentre stavamo costruendo cose, espandendo globalmente e parlando con i cosplayer di tutto il mondo, alcuni dei feedback che abbiamo ricevuto erano che era logico trovare delle categorie che si attenessero all'ovvio. Ci sono cosplayer da tutto il mondo e abbiamo voluto perfezionare la competizione per standardizzarla, per renderla sensata e per evidenziare la comunità in modo positivo.

Justin Flores: Stavo parlando con cosplayer e giudici di tutti i nostri eventi. Con le nostre vecchie regole, avevamo categorie classificate attraverso fumetti, televisione, videogiochi e anime. Abbiamo sicuramente avuto un sacco di crossover tra i generi. Certamente un certo numero di film di fumetti stanno venendo fuori dove alcuni concorrenti si sentivano insicuri su quale categoria mettersi. Ma Penso che il problema sia dei concorrenti che dei giudici sia sempre arrivato a un vestito di schiuma rispetto a un cosplay corazzato e costruito nella stessa categoria. Soprattutto perché è così difficile, su una scala uniforme, dare una valutazione adeguata ad entrambi.

Sto immaginando la migliore Sailor Moon che non ha eguali per un Iron Man. Questo è quello che stai cercando di evitare?

BS: Penso che vogliamo solo guardare davvero l'abilità e l'abilità artistica. Ero a Parigi per il nostro spettacolo di Comic Con e la ragazza che ha vinto lì che gareggerà al Crown Championship. Aveva un vestito di Cenerentola che era uno dei più incredibili, incredibilmente su misura … il lavoro con l'ago era semplicemente sbalorditivo. Ma come giudicare in modo equo dove avrebbe dovuto competere contro l'Hulkbuster vinto al Comic Con di New York? Chi direbbe quale artista ha più valore quando sono molto diversi ma entrambi molto meritevoli del titolo?

Vogliamo evolvere le categorie in modo che siano più mele-a-mele, dove sarà cucito contro il ricamo. Vogliamo ancora dare il Best in Show - che è molto diverso, c'è un criterio diverso lì - ma vogliamo dare alle persone un campo di gioco uniforme che metterà in luce le loro abilità in un modo che è sembrato autentico per la comunità.

È difficile formare regole per qualcosa che è costruito sull'arte e non un vincitore ben definito come lo troveresti nello sport?

JF: Penso che per qualsiasi tipo di gara di valutazione, ci imbatteremo sempre in domande su come possiamo migliorare questo. Per una competizione come questa, è stata guidata dal cercare di essere onesti e di parlare alle diverse abilità che i cosplayer hanno.

E 'stato un processo a terra. Abbiamo dovuto prendere la debita diligenza per parlare con molte persone diverse con punti diversi su come la competizione e le categorie potevano essere divise. Alla fine, discutendo in squadra, quale sarebbe il modo migliore per raggiungere il nostro obiettivo sarebbe quello di mettere tutti in un campo uniforme.

Penso che stiamo arrivando a un buon posto, ma non dirò che lo abbiamo perfetto. Diremo che faremo del nostro meglio mentre andiamo avanti e sviluppiamo la concorrenza.

Sai se mai sei arrivato al punto in cui i cosplayer hanno scelto costumi corazzati o flosci per vincere?

JF: È difficile per noi sapere come sono tutti motivati ​​perché è una cosa molto aperta e tutti possono cosplay per una serie di motivi. Alcuni cosplay perché vogliono davvero mostrare il design e il lavoro, altre persone vogliono incarnare un personaggio per qualcosa di molto importante per loro. Non voglio generalizzare nessuno per le loro motivazioni, ma dirò che non lo metterei oltre i concorrenti per prendere la strada della costruzione di un particolare tipo di cosplay perché è più accattivante.

Parlami un po 'di cosa succederà nella divisione Western Championship. Hai giudicato LeeAnna Vamp. Ha contribuito a tutte le nuove regole?

JF: LeeAnna è stata coinvolta nel processo e il suo feedback dalle sue esperienze ci ha sicuramente aiutato a capire quale fosse la migliore regola. Yaya Han stava giudicando C2E2 e è stato anche coinvolto. Torniamo sempre da questi giudici, come la costumista di Marvel Studios Ann Foley. Cerchiamo sempre di dare il loro feedback e vedere quali regole sarebbero più appropriate e appropriate.

BS: LeeAnna era un giudice al nostro Comic Con di Vienna in Austria a novembre. Entrando nella competizione abbiamo avuto una conversazione con lei, e ci ha dato alcune ottime idee e l'ha usata uscendo da Vienna che ci ha aiutato a informare quello che stiamo facendo. Lavoriamo con designer professionisti per cosplayer professionisti come Yaya e altri, parlando con loro e facendo in modo che sia autentico e fedele a ciò che i concorrenti stanno cercando.

Dove vedi cosplay nei prossimi due anni? Lo vedi decollare nel modo in cui i giocatori di eSports sono decollati?

BS: Non so se le persone capiscano quanto è grande il pubblico per i cosplayer sui social media. È sbalorditivo. Hanno più Mi piace e più seguaci di un sacco di celebrità. Posso solo vedere che più persone aumentano la qualità del loro mestiere e più persone vengono notate.

Yaya Han era solito competere al New York Anime Festival e al New York Comic Con nei primi tempi, e ora è cresciuta un pubblico enorme. Penso che man mano che questo crescerà, continuerà solo, e spero che ciò che stiamo cercando di creare a livello globale alimenterà quella crescita nei concorrenti di altri paesi che hanno la passione. Speriamo che crei la comunità che si costruisce davvero su se stessa, ei Campionati globali di Cosplay diventano un centro di conversazione e le persone devono essere entusiaste ed emulare i loro preferiti, vedendo trucchi e tattiche per far esplodere le menti degli altri. Penso che abbia il potenziale per crescere nel modo in cui hai visto programmi TV come La voce e le persone vengono scoperte. Mi piacerebbe vedere alcuni dei cosplayer passare a lavorare su film o a capire cose diverse.

JF: Sono felice di vedere che le persone che hanno speso così tanto tempo e sforzi per sviluppare il loro mestiere, la loro persona e la loro base di fan stanno avendo la stessa considerazione di altre celebrità che sono invitate agli spettacoli. Penso che sia una meravigliosa opportunità per vedere crescere il talento, se questo è ciò che vogliono fare: costruire, progettare, gestire le loro attività o essere scoperti che possono andare in punta di piedi con i designer sui set cinematografici. Forse c'è un'opportunità lì per loro di condividere idee per creare un lavoro fantastico che può apparire oggi nei nostri media.

Ma per me, tutto ciò che spero in queste competizioni è che alla fine della giornata le persone si divertono. È facile parlare di come tutti possono essere famosi e possedere aziende e questo è meraviglioso. Ma alla fine della giornata, ti diverti, per me va bene.

Pensi che vedremo mai un designer vincitore di un Oscar che proviene da gare di cosplay?

BS: È totalmente possibile. Ci sono cose che le persone stanno facendo. Un grande esempio, corriamo Guerre stellari La celebrazione con Lucasfilm e BB-8 è stata creata da alcuni ragazzi che erano solo costruttori di droidi, e Kathleen Kennedy in realtà li ha scoperti e li ha notati e ha chiesto loro di creare il robot. È venuta e ha incontrato i costruttori di droidi e ha detto "Voi ragazzi dovreste costruirci qualcosa!" E ora sono ufficialmente con il film. È fantastico.

Penso che la stessa cosa possa accadere quando aumenta la consapevolezza di alcune delle cose che la gente sta facendo come l'Hulkbuster al Comic Con di New York e la Cenerentola di Parigi, o qualsiasi numero di persone che parteciperanno al Crown Championship. E chissà cosa vedremo ai Campionati occidentali. Abbiamo giudici come Ann Foley e Stephanie Maslansky, che ha disegnato costumi per Agenti di S.H.I.E., temerario, e Jessica Jones. Vedono il livello di talento e qualità che mettono nel loro lavoro, penso che tutto sia possibile.