'Rent Live': il modo in cui il noleggio sfida gli artisti quanto lo status quo

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Anonim

Spuntini? Dai un'occhiata. Quantità abbondanti di alcol? Presi. Cast felpa della tua produzione di scuola superiore di quello che sembrava il musical più animato del mondo? È qui, è acceso ed è comodo. Quello giusto: lo è Affitto: dal vivo La notte e un intero sottogenere di millenari si preparano a piangere nostalgicamente per circa tre ore. Stasera segna il terzo delle produzioni musicali televisive live della FOX - Grasso colpire il piccolo schermo nel 2016 e Una storia di Natale corse alla fine del 2017 - e la sua ultima produzione, Affitto, potrebbe solo interrompere il record musicale live di NBC di 18 milioni di spettatori.

Questo perché mentre Affitto non è così ampiamente riconosciuto come alcuni altri membri del canone del teatro musicale, ha un posto particolarmente speciale nel cuore di una generazione di giovani artisti che sono, più o meno, circa della stessa età ora dei personaggi dell'operetta di Jonathan Larson. Affitto, dopo tutto, debuttò nel 1996, ed è per molti dei ventenni non solo il primo album che hanno avuto con giuramento, ma probabilmente anche la prima volta che hanno visto una canzone d'amore eseguita tra due personaggi bizzarri, la prima volta che hanno visto personaggi principali parlare delle loro lotte contro l'AIDS e la prima volta che hanno visto qualcosa di sovversivo che è stato sanzionato dai genitori e dagli elettori di Tony.

Non dimenticherò mai di aver visto Rent on Bway durante il mio quarto anno @ The Juilliard School. Mi sono visto a Maureen. Ho pensato "Voglio farle giocare da lei quando sarò grande." TY Jonathan Larson / il cast originale 4 cambiando il modo in cui mi sono visto #bi finalmente potendo vedere me stesso. Sto guardando stasera.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) 27 gennaio 2019

praticamente ogni singola persona che conosco può dire che RENT ha cambiato la sua vita, e, beh, questa è proprio la cosa più fottuta del mondo, non credi? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman), 27 gennaio 2019

La mia esperienza personale di "scoperta" Affitto arrivò come un ossessionato di 10 anni in un teatro musicale dell'Ohio, ascoltando febbrilmente i nastri a cassetta nella Subaru di mia madre mentre aspettavo che la pratica di hockey di mio fratello finisse. È una storia che è stata raccontata in molti pezzi di riflessione; per scudiero, Tyler Coates fa un punto simile in un saggio della scorsa settimana su come Affitto ha spostato la cultura in avanti.

Perché per i millennial, in particolare, Affitto era un risveglio generazionale. Eravamo ragazzi che avevano visto gli adulti assolutamente perderli durante il panico del Y2K; due anni dopo, l'11 settembre ha nuovamente lacerato il nostro senso di sicurezza rafforzato. Ha senso, quindi, che uno spettacolo su bambini estraniati (perché è in ultima analisi che cosa Affitto è davvero) catturato il momento.

Affitto, il cui debutto nel 1996 è stato vintage nel 2001, non si è lamentato di lamentarsi, con rabbia, dello stato del mondo. Abbiamo guardato e ascoltato, con gli occhi spalancati, mentre gli attori calpestavano e urlavano sul palco. Il mondo di Affitto, di artisti che lottano nell'East Village di New York, era disordinato e rumoroso e pieno di persone creative che lottavano per creare. E onestamente? Hanno creato un po 'di arte sciocca.

È interessante pensare a come i ragazzi di oggi, che sono apparentemente diventati esperti nel trarre profitto dalla creatività guidata dai social media, reagiranno al pezzo di Maureen, "Over the Moon", che culmina nel convincere il pubblico a muggire accanto a lei. Come vedranno Roger, la cui tossicodipendenza ha messo da parte la sua carriera di "rockstar"? La frustrazione di Mark per la sua incapacità di finire i suoi progetti secondari di produzione cinematografica risuonerà tanto con una generazione di bambini che, grazie a YouTube, si sono auto-modellati come mini-documentaristi a partire da 6 anni?

I paralleli culturali tra il 1996 e oggi sono numerosi. L'impulso di urlare con rabbia è ancora lì. Ma Affitto, intenzionale o meno, sfida gli artisti tanto quanto lo status quo. Mostra che la sofferenza e il dolore non sono intrinsecamente una buona canzone, una danza o un film. E mentre guardiamo stasera, cantando tranquillamente le nostre battute preferite, potremmo cominciare a vedere le crepe nell'arte che una volta abbiamo visto come rivoluzionarie.

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