Krysten Ritter domina il complesso "Jessica Jones" di Netflix

È come lei cammina. La faccia di Krysten Ritter è impostata su ciò che sta facendo. Ma quando si muove in avanti, quando la telecamera si tira indietro per mostrare tutta Jessica Jones, le sue gambe dicono chi è lei. C'è una sorta di puntone inizialmente, un gallo d'anca, una minaccia implicita di una donna piccola, ma uno con una forza super. Questa è la parte più difficile, la parte del primo teaser. Ma poi, invece di dondolare le gambe mentre si muove in avanti, le gira verso l'interno, ogni caduta del piede diventa protettiva. I suoi passi diventano più brevi, più precisi, attenti. Ha paura di abbinare le sue forze. L'ha fallita.

Questa non è una passeggiata sottile. Questa non è una serie sottile. Questa non è una prestazione sottile. Quello che è è ciò che le storie di supereroi possono essere al loro meglio, un esame di grandi temi, usando i poteri per accentuare storie essenzialmente umane. L'attuale mania dei supereroi ha fatto un pessimo lavoro partendo da temi. Ma Jessica Jones li indossa su ogni espressione ferita e potente sul viso di Ritter.

La performance di Ritter incarna Jessica Jones 'Temi. I corpi sono al centro dello spettacolo, con il potere malvagio dell'Uomo Viola (David Tennant) che gli permette di controllare i corpi dei suoi bersagli, mentre le loro menti rimangono libere. Oppure c'è l'altro grande eroe Marvel presentato qui, Luke Cage (Michael Colter), la cui pelle è letteralmente indistruttibile, che dimostra mostrandola su più scene.

Ma Ritter è il cuore dello spettacolo, una palpitante ferita di emozione, che mostra chi è il suo personaggio con ogni risposta tagliente, ogni crollo della sua facciata apparentemente fiduciosa. Jones è un detective privato, con superpoteri, ma non vuole usarli per i supereroi. È un'esibizione gioiosamente esagerata, ricordandomi del turno di Walton Goggins nei panni di Boyd Crowder in giustificato, in qualche modo sia studiato che naturale. Ognuno di loro ha un momento in cui dominano una scena: Goggins ha usato domande retoriche per lanciarsi in un discorso.

A Ritter viene posta una domanda cliché - abbastanza comune nell'universo cinematografico Marvel - ma poi si piega le labbra leggermente, cazzeggia forse la testa, aspetta un secondo, poi schiaccia la sua risposta. "Dovresti ucciderti", le viene detto, da qualcuno con validi motivi di amarezza, e Ritter mostra il dolore solo brevemente, prima di girarlo con un affilato "Probabilmente, ma …" e una spinta a vivere nel momento, a sopravvivere e non lasciare che il fallimento la definisca. Non è nemmeno un caso isolato: almeno quattro volte nei primi due episodi Ritter - che si è esibito in una commedia veloce - lascia che il momento appenda sopra di lei, come il fumo in un noir, poi lo faccia suo.

Con un argomento così intensamente forte, Jessica Jones si sente pieno dal momento in cui inizia. Non serve come pubblicità per altri progetti Marvel (anche se Luke Cage riceverà la sua serie). Né si sente come un mero adattamento di fumetti migliori (anche se prende in prestito abbastanza liberamente dal suo materiale di partenza). Invece si presenta come una storia sicura, anche se cruda, che si distingue come propria, che è troppo rara nel MCU.

Questa fiducia permette allo spettacolo di tirare fuori dai titoli dei giornali per le sue storie senza trasformarsi in uno strabismo Legge e ordine. Nel primo episodio, Jones indaga su una ragazza apparentemente d'oro in una buona università che improvvisamente si ritira, riferendosi quasi direttamente a questa storia ben letta sul suicidio apparentemente inspiegabile di un giovane atleta. Qui il mistero della depressione si manifesta, nel sovrintendente di Tennant, ma chi può credere di essere stato così direttamente controllato e maltrattato?

Ma è lo stesso Purple Man la cui presenza sembra puntuale. Dal secondo episodio è chiaro che il suo obiettivo, la sua motivazione, è distruggere una giovane donna che si è liberata dal suo controllo. E il suo controllo maschile, la sua capacità di camminare in qualsiasi situazione e di essere creduto, di convincere tutti che hanno torto e ha ragione, e utilizzarlo per pedinare, terrorizzare e distruggere la donna che sta sulla sua strada. È una campagna di molestie viventi, che respira e minaccia, costringendo Jones a dichiarare che vive in costante paura e deve allontanare le sue amiche per paura che si diffondano a loro. Attraverso questo, Jones rimane una combinazione multidimensionale di sopravvissuti, vittime e guerrieri. Vale la pena notare che è raro avere una serie con una stella femminile, la maggior parte del cast principale, lo showrunner e il regista dei primi due episodi. Questo probabilmente aiuta il centro Jessica Jones sulla soggettività antieroica del personaggio principale.

Questo è un complesso mix di idee che opera attraverso una serie nell'orbita del franchise cinematografico e televisivo dominante della nostra generazione. Eppure finisce per essere una storia spietatamente umana, personale e generale. E tutto inizia con la sua stella. Puoi vederlo nel modo in cui cammina.

Nota: questo articolo è basato sui primi due episodi di Jessica Jones. Aspettatevi di più mentre la visualizzazione continua.