L'artista grafico Elliot Lim ha celebrato "The Wire" con una nuova introduzione animata

quando Il cavo Primo colpo televisivo nel 2002, lo spettacolo ha immediatamente intrappolato i suoi spettatori. Alla fine della prima stagione, HBO sapeva che aveva avuto un successo; entro la metà della terza stagione, il pubblico sapeva che stavano osservando una pietra miliare. I college e le università hanno iniziato a offrire Il cavo classi, abbattere ogni episodio e studiare i fattori socioeconomici rilevanti, la brutalità della polizia, le tendenze della corruzione e altro ancora.

Tra quelli affascinati durante la corsa di cinque stagioni dello spettacolo c'era Elliot Lim, un artista e designer grafico della Bay Area. Il cavo è lo "spettacolo preferito di tutti i tempi" di Lim, così ha faticato a creare un bellissimo omaggio. L'animazione ora è una scelta dello staff di Vimeo, e ne vale assolutamente la pena, anche se, per qualche strana ragione, non hai mai visto lo spettacolo.

Inverso ha mandato un'email a Lim riguardo al suo background, al suo mestiere e alle sue motivazioni con questo progetto.

Puoi informarmi su chi sei? Il tuo background, le tue influenze, cosa fai?

Sono cresciuto nella Bay Area, poi ho studiato belle arti all'UCLA. Ho lavorato nel settore della motion graphics per gli ultimi 10 anni, principalmente a Chicago e New York. Ma circa un anno fa sono tornato alla Bay, dove attualmente lavoro come regista e motion designer.

Hai appena rilasciato un tributo animato a Il cavo. Cosa ti ha motivato a farlo? Quanto ci è voluto?

Per dirlo in modo conciso, è il mio spettacolo preferito di tutti i tempi, quindi ho pensato di fare un'animazione sull'argomento per qualche tempo. Quest'anno ho finalmente deciso di farlo accadere, e il mio programma di lavoro è stato abbastanza gentile da accogliere (a malapena).

Sei sorpreso dalla tempesta di internet che hai suscitato?

Sì! Non avevo assolutamente idea che avrebbe fatto rumore. Speravo solo di fare il giro tra i miei colleghi nel settore della motion graphics, ma immagino che sia entrato nei canali mainstream. Lo attribuisco alla forza e alla continua rilevanza dello spettacolo stesso. Chiaramente non sono l'unico che ha avuto un impatto!

Ti aspettavi che questo progetto si trasformasse in potenzialità commerciali? Si sta trasformando in potenzialità commerciali?

Beh, non sto approfittando di questo, se è questo che intendi. È puramente una lettera d'amore per lo spettacolo. Ma sembra che abbia attirato un po 'di attenzione sul mio lavoro, quindi in questo senso suppongo che potresti dire che si sta trasformando indirettamente in potenziale commerciale.

Sul tuo sito web, ho notato altri progetti sorprendenti. Come si presenta il tuo processo? La maggior parte dell'animazione avviene su carta o su uno schermo?

Il processo avviene principalmente su uno schermo, dall'ideazione alla progettazione all'animazione. A volte disegno qualcosa su carta, ma non molto spesso.

Da dove inizi? Quali sono le fasi principali del processo? E quali programmi informatici usi per realizzare questi capolavori?

Con un progetto client, c'è sempre una sorta di prompt. A volte è un'idea ben sviluppata che ha solo bisogno di un punto di vista visivo, e altre volte è qualcosa che ha bisogno di un concetto da zero. In generale, i passaggi vanno: 1) inchiodare l'idea / sceneggiatura, fare ruvidi storyboard, 2) ottenere uno stile visivo approvato, 3) fare progetti finali, 4) mettere insieme un "boardomatic" approssimativo per tempi e ritmo, 5) inizia la produzione effettiva dell'animazione. Per quanto riguarda i programmi, uso personalmente After Effects, Photoshop e Illustrator. Molti dei motion designer con cui lavoro su questi progetti usano lo stesso. Ma alcuni lavori richiedono l'utilizzo di altri programmi: Maya / C4D per 3D, Flash per animazione cel.

Hai sentito qualcuno che ha lavorato allo show?

Non ho. Sarebbe davvero bello, però!

Come speri di rappresentare lo spettacolo nel tributo? Sebbene ci siano alcuni riferimenti e allusioni evidenti, sembra più una rappresentazione impressionistica che una rappresentazione letterale.

Buona domanda. Bene, in una breve animazione come questa, puoi solo accennare alla profondità del materiale sorgente. Il meglio che puoi fare è trasmettere la sensazione dello spettacolo facendo bollire alcuni dei suoi elementi visivi distintivi. Detto questo, ho provato a gettare alcuni momenti e personaggi specifici.

Hai recentemente (ri) guardato lo spettacolo o hai basato le tue animazioni sul tuo ricordo dello spettacolo?

Penso di essere sulla coda della mia terza o quarta visione quando ho iniziato il progetto.

Ci sono delle uova di Pasqua nascoste che puoi raccontarmi? O, se no, qualcosa di cui sei particolarmente orgoglioso? Qualche scena o transizione che si è rivelata la più difficile?

L'unica cosa che è tipo Easter-eggy sono i nomi delle strade su un paio di cartelli, che potrebbero essere un po 'difficili da leggere in movimento. Ricordo di aver sentito "North and Pulaski" menzionato più volte nello show, quindi li ho bloccati lì. La cosa più difficile del progetto è stato il carico di lavoro complessivo, più di ogni singola scena. Ho bruciato un paio di volte e ho dovuto metterlo giù per circa un mese. Ma il mio obiettivo quando ho iniziato era finire il nuovo anno e, fortunatamente, l'ho appena realizzato.