Perché non più colonne sonore guardano al futuro?

Nel 1991, il regista tedesco Wim Wenders pubblicò il suo magnum opus Fino alla fine del mondo e ha consolidato il suo status di pazzo di tutti i tempi del cinema. Se hai mai visto il film, un incubo sci-fi di tre ore su strada futuristico girato su quasi tutti i continenti, non hai mai visto l'intero film perché il taglio di cinque ore non uscirà prima di quest'anno.

Mentre ho bisogno di altre cinquemila parole per iniziare a immergermi in ciò che penso del film stesso, la sua eredità più grande e più importante è in realtà la colonna sonora. Il film di Wenders fu ambientato dieci anni nel futuro (1999) e così chiese a tutti gli artisti che contribuivano alla musica originale di scrivere canzoni in uno stile che immaginavano avrebbero esibito in un decennio nel futuro. È un suggerimento geniale di alto concetto, ma ancora più importante è stato un prompt eseguito da alcuni dei più grandi nomi della musica che l'hanno preso molto sul serio.

In misura diversa, si può sostenere che questo modo di pensare fuori dagli schemi portò a importanti cambiamenti nello stile di tutti gli artisti che parteciparono. È un momento di trasformazione sorprendentemente collaborativo per gruppi come Talking Heads, Nick Cave e The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett e persino Patti Smith. Di tutti i contributi, la band che ha tratto il maggior vantaggio dall'esperienza è probabilmente U2, che ha donato la title track "Until The End Of The World". Questi sottotitoli tech-underton influenzarono la loro registrazione di Achtung Baby e ha gettato le basi per il loro capolavoro incentrato sul futuro Pop mezzo decennio più tardi.

Quindi la mia domanda è: perché le colonne sonore non guardano al futuro?

In caso di Fino alla fine del mondo, la colonna sonora ha fatto più soldi del film stesso, e sorprendentemente più della metà delle canzoni scritte per esso appaiono nei più grandi album di successo per le band che li hanno scritti; a tutti i livelli un esperimento riuscito. Quindi, perché altre persone non provano idee come questa? Le colonne sonore hanno una rara opportunità di riunire grandi nomi, quindi perché non spingerli fuori dalla loro zona di comfort per fare qualcosa di significativo, o almeno diverso?

A tal fine, non intendo solo invitare i musicisti a coprire le canzoni in un nuovo stile, anche se questo è almeno un passo nella giusta direzione. Una delle mie colonne sonore preferite di tutti i tempi è per il videogioco poco conosciuto Stubbs Lo zombi, che invitava i moderni artisti alternativi a fare cover piuttosto tradizionali degli standard degli anni '50. Voglio solo sapere perché non stiamo facendo più musica nata da fantastici suggerimenti?

Tutti i miei esempi preferiti di altri successi in questo movimento sfortunatamente provengono dal genere diffamato di rap-rock. Mentre il uova la colonna sonora del 1997 è spesso utilizzata per aiutare a lanciare il genere - mescolando nu-metal, hip-hop e alt-rocker - questo non è niente in confronto a cosa Judgment Night fatto quattro anni prima.

Il thriller del ghetto di Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. del 1993 è l'epitome di un film "bello". Ma la colonna sonora è follia. Immortal Records ha visto il successo di Run D.M.C./Aerosmith in "Walk This Way", e ha chiesto perché più rapper e band non sono stati abbinati per fare hit di mega-cross-genere. L'album risponde dolorosamente alla domanda, ma apre anche la strada a tutto il genere, e non è solo un successo commerciale, ma ora una curiosità culturale con cui puoi dilettare i tuoi amici.

uova si è rivelato audace abbinando artisti come KoRn e The Dust Brothers o Filter with The Crystal Method. Ma non è niente Judgment Night lanciare Sir Mix-A-Lot in una cabina con Mudhoney. Guarda questo elenco di brani. Quanto hai bisogno di questo album adesso, circa ventidue anni dopo? È folle e ha generato un genere. È un punto di infiammabilità letterale.

Ma questo torna a ciò che sono diventate le moderne colonne sonore. Alcuni dei più grandi momenti culturali con potenziale di crossover sono venuti Hunger Games / Twilight colonne sonore negli ultimi anni, ma nessuno ha mai osato questi artisti scrivere qualcosa di immaginato per il mondo cinematografico in cui si dilettano, ed è un'occasione mancata non solo per il film, ma per ciò che la colonna sonora potrebbe restituire alle band coinvolti.