Wesley Allsbrook e l'intersezione luminosa di arte e tecnologia

Illustrator Wesley Allsbrook sta contribuendo a spianare la strada a una nuova frontiera dell'arte, combinando miglioramenti tecnologici con le sue capacità illustrative. Le sue splendide illustrazioni sono state pubblicate in molte pubblicazioni, da Il newyorkese a Giardino e pistola a Il New York Times.

Allsbrook ha parlato con Inverso sulla relazione (a volte controversa) tra arte e tecnologia.

Quali sono stati i tuoi progetti editoriali preferiti su cui lavorare o quelli di cui sei particolarmente orgoglioso?

Mi piace il pezzo con Marshall Project e ProPublica, "An Unbelievable Story of Rape". Ha vinto il Pulitzer quest'anno. Soprattutto mi piacciono i pezzi delle questioni femminili e le cause di stupro perché hanno un significato personale per me e mi fanno sentire come se stessi facendo davvero qualcosa di utile. La gente parla di illustratori come creatori di cultura, ma questo è vero solo se il lavoro che facciamo ottiene visibilità e se il lavoro che facciamo è memorabile ed entra nella coscienza pubblica in modo significativo. Altrimenti è solo una decorazione. Il più delle volte mi sento come una decorazione.

Sei molto onesto sul tuo blog in merito alle revisioni apportate al tuo lavoro e alle modifiche che potresti apportare se dovessi riavviare. Com'è essere in un costante stato di revisione, specialmente con i progetti che hai completato per le pubblicazioni?

Tutti si sentono così. Vogliamo solo che potremmo essere pagati per le revisioni per sempre. Tutto è un rimpianto. La sfida è l'apprendimento e la giusta quantità di dimenticanza. Quello che sto esprimendo ultimamente, mentre getta vecchie e vecchie foto su Tumblr e cerco e non riesco ad aggiornare il mio sito web e cerco di non riuscire a fare social media in modo attraente e coerente e soffocare il mio programma, è che l'editoriale è buono, ma il modo in cui ho scelto e scelto di vivere e lavorare non mi ha lasciato il tempo di fare qualcosa in cui poter completare quel pensiero. Il pensiero sulla differenza tra ciò che stavo facendo e quello che volevo dire. Quindi mi sarei emozionato, sarei rimasto deluso, avrei chiesto perché ero deluso, ma prima che lo sapessi davvero, avrei avuto fame. A volte, letteralmente. Sto cercando di essere onesto riguardo il cattivo equilibrio. E se tutti lo sapessero, forse starò meglio e forse il processo migliorerà per tutti.

Hai anche lavorato a un progetto con Barrie Potter chiamato MSG Comics. Potresti dirmi qualcosa sull'ispirazione per il tuo pezzo, "The Art of Painting"? Qual è il messaggio qui sulla relazione tra arte e tecnologia?

Abbiamo fatto Vermeer a causa di quel documentario su come forse Vermeer abbia usato questa tecnica modificata per copiare fondamentalmente ciò che era di fronte a lui. Voglio dire, molti pittori usano la tecnologia per ottenere uno spazio illusionistico. Non è un grosso problema, ma il fatto è che sono ancora pittori e non fa nulla che facciano meno.

La tecnologia è una specie di - in termini di arte - quando le persone sono critiche su di esso, dicono che la tecnologia è imbrogliare e l'arte è lavoro. La gente fa molto dello sforzo di fare arte. E l'idea è che se usi la tecnologia, in realtà non stai facendo tutto da solo. C'è questa sensazione che un mondo completo deve esistere dentro di te e che se usi qualche strumento per arrivarci, stai usando un intermediario per accedere all'ineffabile.

E questo è come se tu fossi un artista. Se stai usando un intermediario quando qualcun altro potrebbe semplicemente ottenere la stessa cosa usando i loro occhi, allora questo rende meno costoso il tuo lavoro. Siamo in un posto proprio adesso dove la tecnologia rende solo il mio lavoro migliore e anche la tecnologia si sta orientando verso di me come un umano piuttosto che lottare contro gli impulsi che sono più naturali per il mio corpo e la mia mente.

In questo momento la tecnologia fa un paio di cose: la tecnologia ci vende roba e ci aiuta a lavorare. E idealmente dovremmo amarlo e farlo amare e orientarci verso di noi. E poi possiamo lavorare insieme e non sentirci come se stessimo facendo qualcosa con questo tipo di strano intermediario esterno. Io e il mio computer potremmo stare insieme in questo processo di creazione artistica in un modo che non è confuso o qualcosa di cui vergognarsi o qualsiasi altra cosa che offra costi eccessivi per il mio processo. Penso che sia una relazione.