Cosa potrebbe imparare la Marvel da "Barbarella"

Nel 1968, Roger Vadim ha lanciato la sua giovane moglie Jane Fonda in un film di fantascienza sexy e satirico basato su un famigerato fumetto francese. La pellicola, Barbarella, non andava bene al botteghino, e i critici lo stropicciavano, ma i decenni successivi videro che sarebbe diventato uno status di culto. Francamente, in una cultura cinematografica ora ossessionata dagli adattamenti dei fumetti e in bilico tra il genere serio-ironico e il campo ironico, siamo tutti fortunati ad avere Barbarella. È il film dei fumetti di cui abbiamo bisogno, ma a malapena meritiamo.

Barbarella L'influenza più ovvia è il suo uso giocoso e schietto della sensualità. La liberazione sessuale delle donne era legata a Barbarella La copia di marketing, usando un linguaggio che, secondo gli standard odierni, sembrerebbe incendiario. "Chi è la ragazza del 21 ° secolo?" Barbarella i poster hanno chiesto agli spettatori. "Chi rinuncia alla pillola? Chi va nello spazio? Chi muore quasi per piacere? "Oltre a sensazionalizzare il piacere femminile, Barbarella lavorare seriamente sia come film di fantascienza sia come abile adattamento di una striscia di fumetti. Traducendo la retorica visiva (francese!) Dell'amabile pervertito comico di Jean-Claude Forest in cinematografia, Roger Vadim e il suo team hanno realizzato un film a fumetti che potrebbe insegnare una o due cose delle opere comiche multi-personaggio di oggi.

Una lezione di tono

Barbarella I fumetti non sono semplicemente smutati; oltre ad essere titillanti, sono pensati per far ridere un lettore e godersi la costruzione del mondo della fantascienza. Ogni pianeta che Barbarella visita ha una sua cultura e un insieme di regole fisiche, quindi vederla decidere di fare sesso con un robot, o un re, o un harem di donne che si alzano respirando "l'essenza dell'uomo" segue la stessa formula di Star Trek: The Original Series. La ricerca di Barbarella è spesso la stessa dell'obiettivo seguito da Kirk e Spock; lei tende a dormire nuove creature per saperne di più su di loro, mentre Spock cerca di impedire a Kirk di fare proprio questo.

Una delle cose più incredibili del Barbarella il film è che racchiude la stessa qualità tonale che i fumetti di Forest hanno lavorato duramente per mantenere. Sebbene Barbarella sia tecnicamente in pericolo spesso, le sue storie si aggirano intorno a una vera oscurità. C'è sempre una via d'uscita dal legame Barbarella si trova dentro, e la soluzione di solito coinvolge il coito.

I titoli di testa del film affrontano perfettamente il ruolo di Barbarella: è pensata per essere osservata e si esibisce per la macchina fotografica senza essere disonesta. È consapevole della sua bellezza senza essere consumata da essa, e considera il suo sex appeal tanto utile quanto essere in grado di pilotare la sua nave. La fisicità comica di Fonda all'inizio del film, ambientata completamente nell'astronave pelosa di Barbarella, rispecchia quella del personaggio del suo fumettista, che sembra sempre contorto in improbabili situazioni fisiche.

La consapevolezza dello spazio del film viene estratta direttamente dal fumetto; Il rapporto di Barbarella con il suo ambiente è sempre radicato in quanto spazio fisico occupa. Alcuni pianeti la lanciavano enormi e massicci, altri come una figura materna o una bambina troppo cresciuta. In molti, è un classico ideale di bellezza femminile, e in altri è una stranezza. Questo spazio tra Barbarella come oggetto sessuale e Barbarella come invasore alieno è dove si svolge la maggior parte del dramma nei fumetti di Forest, ed è anche il luogo in cui il film ritrova la maggior parte della sua storia.

Logica dei fumetti, sullo schermo

Uno degli aspetti più soddisfacenti e unici della lettura di fumetti e libri è l'idea che le trame non debbano sopravvivere al loro fascino. Se Barbarella atterra su un pianeta con un grande scherzo, Forest può tenerla lì per un paio di pannelli e farla saltare di nuovo, prima che la presunzione diventi stantia.

Perché il Barbarella Il film è strutturato come un film su strada, il personaggio di Fonda arriva a sperimentare situazioni selvagge che non hanno alcun rapporto duraturo con il suo personaggio. Questa disposizione immediata di alcune linee di trama più piccole è sostenuta dalla notevole capacità di recitazione di Fonda; crediamo alle sue reazioni nei confronti delle cose più folli, ma crediamo anche che il suo modo di concepire lo spazio esterno sia "lontano dagli occhi, lontano dalla mente". Le bambole Killer, ad esempio, appaiono e sono appena andate via.

I film sui fumetti degli ultimi tempi sono diventati così impantanati nel collegare tutti i loro personaggi e mondi insieme che iniziano a soffrire. Penso alla linea "flag waver" in Jessica Jones, che probabilmente sentiva il bisogno di affrontare l'incombente Vendicatori in ogni sorta di storia di supereroi, anche se non aveva i mezzi per caratterizzare pienamente questi altri personaggi. Guardando Barbarella come un adattamento cinematografico di un grande canone comico direbbe al MCU di rilassarsi. Il pubblico è più intelligente di quanto pensi, e siamo disposti a lasciare che molte cose vadano.

Differenzia il tuo climax!

Che cosa, chiedo, è il punto di avere un mondo di supereroi unici, ognuno con i suoi punti di forza e di debolezza, se ciascuno dei suoi film solisti crescendo esattamente nello stesso modo? Big Baddie vuole una rissa, e Hero of the Day è l'unico abbastanza muscoloso da fermarli.

Marvel, certamente, ha suonato in un nuovo scenario per uno show finale di film in Uomo formica, sebbene la formula fosse essenzialmente la stessa, solo più piccola. Un cattivo ragazzo senza qualità salvifiche che è stato chiaramente introdotto per essere eliminato alla fine del film ha colpito l'eroe, e l'eroe lo ha combattuto. DC, d'altra parte, è più ovviamente colpevole di aver scelto noiosi super-cattivi dai suoi fumetti, e avere ogni eroe in costume li sconfigge esattamente allo stesso modo. C'è un motivo per cui stiamo ancora parlando del Joker di Heath Ledger, e non è a causa della scomparsa della matita. Non sapevamo davvero come Batman avrebbe preso lui, o Two-Face, giù. Il Cavaliere Oscuro sperimentato in un modo Batman contro Superman non lo faranno.

Prendere Barbarella, destra? È impegnata in una ricerca specifica per tutto il film, e si allea con personaggi i cui doni sono utili in alcune situazioni e non in altri. La sua grande resa dei conti coinvolge una delle più grandi macchine di fantascienza della storia del cinema; I teatri americani la chiamavano The Excessive Machine, ma gli spettatori francesi sapevano che era "The Orgasmostron", che è meglio. Il mio punto di essere, Barbarella ha preso giù il suo grande cattivo in un modo che si sentiva organico per le abilità del suo personaggio.

Com'è che la chiamano una "guerra civile" quando è solo un pugno in un parcheggio pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 marzo 2016

I cineasti e creativi che costruiscono l'universo cinematografico dei personaggi dei fumetti farebbero bene a tornare a degli strani effetti effimeri, anche solo per ricordare a se stessi che i mondi unici e straordinari sono spesso più avvincenti di forti assembramenti, o come il fantastico tweet che ho incorporato sopra mettilo: "punch-up in un parcheggio". Le lotte più complesse e sfumate di tutti i personaggi dei fumetti della Marvel e DC sono già delineate nei fumetti. I registi devono solo tornare al loro testo originale con la stessa riverenza e attenzione ai dettagli che Roger Vadim ha dato Barbarella.ique, i piccoli mondi sono spesso più avvincenti di quelli rumorosi, o come il fantastico tweet che ho scritto sopra: "pugni in un parcheggio". Le lotte più complesse e sfumate di tutti i fumetti della Marvel e DC i personaggi del libro sono già delineati nei fumetti. I registi devono solo tornare al loro testo originale con la stessa riverenza e attenzione ai dettagli che Roger Vadim ha dato Barbarella.